PRINTING BANKSY: Modern Multiples Creates the LA Prints (Short Documentary)

STEVEN SODERBERGH ESTRENA PELICULA SOBRE LIBERACE EN CANNES

CANNES-------- Martes, 21 de Mayo, 2013 - 12h30------- Steven Soderbergh se despide del cine con un filme sobre el pianista Liberace El premiado realizador Steven Soderbergh se despidió del cine con un filme sobre el tormentoso amor del extravagante pianista Liberace y su joven amante, Scott Thorson -encarnados en la pantalla por Michael Douglas y Matt Damon-, que fue considerado "demasiado gay" por Hollywood y que compite ahora por una Palma de Oro de Cannes. La película fue financiada por la cadena privada estadounidense HBO, ante el rechazo de los grandes estudios de financiar un filme sobre el amor entre esos dos hombres, que empezó en éxtasis y terminó en demanda judiciales. Y podría ser la última realizada por Soderbergh. El realizador de 50 años, premiado en 1989 con el máximo galardón de este Festival, confirmó el martes en una rueda de prensa que "Mi vida con Liberace", que se estrena mundialmente este martes en Cannes, pone fin a una etapa de su vida y su carrera en el cine, que empezó hace 25 años. "Voy a hacer una pausa (del cine), pero no puedo decir cuánto tiempo durará. No puedo decir que éste será el último filme que realizo", dijo Soderbergh, confiando que tiene ganas de explorar otros medios de expresión. Si este filme "fuera mi último, no diría que quedo infeliz", observó el realizador de "Che", que le valió el premio de interpretación de Cannes al actor de origen puertorriqueño Benicio del Toro, en 2008. Soderbergh confió que empezó a pensar en hacer un "biopic" sobre Liberace hace 13 años, cuando trabajó con Douglas en 'Traffic'. Y cuando se lo comentó al veterano actor, éste pensó que estaba bromeando. La película resucita a Wladziu Valentino Liberace, pianista, cantante, rey del 'camp', que murió en 1987 y que siempre tuvo miedo de que si se conocía su homosexualidad, se desplomaría su carrera. Es el viril Michael Douglas - uno de cuyos grandes roles fue el del codicioso financista Gordon Gekko en "Wall Street"- encarna a esa leyenda con sus trajes de lamé, candelabros dorados sobre el piano, pelucas, maquillaje excesivo, pieles y lentejuelas, a quien le gustaba ser conducido hasta el escenario en un Rolls Royce blanco. El actor estadounidense de 68 años, a quien se le diagnosticó en agosto del 2010 un cáncer de garganta, contó en Cannes que el rodaje de la película debió de esperar hasta que él terminó su lucha contra esa enfermedad. "Me siento muy agradecido de que esperaran por mí. Fue un regalo", dijo, visiblemente emocionado. Y la sala de prensa le correspondió con aplausos. Matt Damon (el letal protagonista de "Bourne Identity" y todas sus secuelas) da vida a su amante, el joven Scott Thorson, que se somete incluso al bisturí para agradar más a Liberace. Y ambos actores demuestran toda la gama de su talento en esta película, que es casi la única en la historia del Festival que ha sido hecha para la pantalla pequeña y figura en el certamen por la Palma de Oro. Pese al avance de los derechos homosexuales en el mundo, con Francia convirtiéndose la semana pasada en el 14º país en legalizar el matrimonio gay, tras las recientes aprobaciones en Uruguay y Nueva Zelanda, la película no encontró distribuidor en Estados Unidos. La cadena HBO la estrenará el próximo domingo, día en que el jurado del Festival de Cannes, presidido por el cineasta y productor estadounidense Steven Spielberg, anunciará sus premios.

STEVEN SODERBERG FILMOGRAFIA, UN GRAN DIRECTOR QUE AMENAZA CON RETIRARSE

Steven Soderbergh. Biografia, filmografia y fotos Compartir: Puntuación lectores 123456789108.0/10Vota! Nació el 14 de enero de 1963 en Atlanta, Georgia (Estados Unidos) Biografía Director, guionista, editor, fotógrafo y productor estadounidense, Steven Soderbergh nació en Atlanta pero creció en la localidad californiana de Baton Rouge, en donde su padre ocupaba el puesto de decano y profesor de la universidad Louisiana State, centro al cual Steven acudió durante un tiempo en su época de instituto, asistiendo a clases de animación. En su adolescencia Soderbergh comenzó a rodar sus primeras películas en Super 8, antes de trasladarse a Hollywood para intentar sin mucho éxito ingresar en la industria cinematográfica como montador. Su futuro como cineasta comenzó a vislumbrarse cuando fue contratado para filmar un concierto del grupo Yes en “Yes: 9012 Live” (1986), documental que consiguió una nominación a los premios Grammy. Steven debutó como autor cinematográfico con el cortometraje “Winston” (1987), preludio de su primer largo independiente, “Sexo, mentiras y cintas de video” (1989), un drama psicológico y erótico que cosechó un notorio recibimiento en el Festival de Cannes consiguiendo la Palma de Oro al mejor film. James Spader también fue galardonado como mejor actor. Soderbergh fue nominado a los premios Oscar como mejor guionista. Su siguiente película, protagonizada por Jeremy Irons, fue “Kafka, la verdad oculta” (1991), un film que volvió a ser editado, como el previo, por el propio director de Georgia. El recibimiento a este título fue bastante templado, al igual que “El rey de la colina” (1993), adaptación de la novela de A. E. Hotchner, “Underneath: Bajos fondos” (1995), título negro que llevaba a la pantalla un libro de Don Tracy, “Gray’s Anatomy” (1996), cinta que exhibía un monólogo de Spalding Gray, y “Schizopolis” (1996), sátira protagonizada por el propio Soderbergh que le devolvía a sus cánones más independientes. En este último film aparecía su ex esposa, la actriz Betsy Brantley, con quien tuvo una hija llamada Sarah en 1990. El mismo año de “El rey de la colina”, Steven dirigió un episodio de la serie de televisión “Fallen Angels”, producida por Sydney Pollack. “Un romance muy peligroso” (1998), con producción de Danny DeVito, recuperaba comercialmente a su autor, quien adaptaba una novela de Elmore Leonard con el protagonismo de Jennifer Lopez y George Clooney. El film recibió dos nominaciones a los Oscar, una por el guión de Scott Frank y otra por el montaje de Anne V. Coates. La década de los 90 se cerró para Steven Soderbergh, tras escribir el guión de “La sombra de la noche” (1997) de Ole Bornedal y producir “Pleasantville” (1998) de Gary Ross, con “El halcón inglés” (1999), una película de ambiente criminal escrita por Lem Dobbs y protagonizada por Terence Stamp y Peter Fonda. El año 2000 fue uno de los más importantes de su carrera y el salto definitivo del autor independiente al mainstream gracias al éxito de “Erin Brockovich”, drama protagonizado por Julia Roberts, y “Traffic” (2000), thriller centrado el tráfico de drogas con Benicio del Toro y Michael Douglas. Por “Erin Brokovich” Soderbergh logró una nominación de la Academia de Hollywood como mejor director, optando también al premio a la mejor película. Julia Roberts conseguiría el Oscar como mejor actriz. Por “Traffic” el director de Atlanta ganó el Oscar al mejor director, estatuilla que también consiguió Stephen Gaghan por su guión, Benicio del Toro por su interpretación y Stephen Mirrione por su montaje. Posteriormente rodó con un reparto multiestelar “Ocean’s Eleven” (2001), remake de “La cuadrilla de los once” que resultó muy rentable a nivel comercial, “Full Frontal” (2002), fallido film de tipo experimental, y “Solaris” (2002), una nueva versión del libro de Stanislaw Lem producida por James Cameron que ya había llevado a la pantalla con anterioridad Andrei Tarkovsky. En este período Soderbergh también produjo títulos como “Lejos del cielo” (2002) de Todd Haynes, “Insomnio” (2002) de Christopher Nolan o “Confesiones de una mente peligrosa” (2002), film dirigido por su buen amigo George Clooney, con quien también creó la serie de televisión “K Street” (2003). En el año 2003 Steven Soderbergh se casó con la modelo y actriz Jules Asner, con quien había iniciado una relación sentimental dos años antes de su boda. Algunas de sus últimas películas son la secuela “Ocean’s Twelve” (2004), "Bubble" (2005), título criminal ambientado en una fábrica de muñecas, y "El buen alemán" (2006), thriller ambientado en el Berlín post-bélico. En "Che, el argentino" (2008) llevaba a la pantalla la vida del conocido guerrillero sudamericano encarnado en el film por Benicio del Toro. En "El Soplón" (2009) contaba la historia de Mark Whitacre, un ejecutivo de una empresa agrícola que decide contar al FBI las prácticas ilegales de su compañía. En "The Girlfriend Experience" (2009) narraba una trama en torno a la prostitución de lujo. En "Contagio" (2011) creaba una historia de supervivencia con una Tierra amenazada por un virus letal. Su dirección para fans es: Steven Soderbergh Anonymous Content 3532 Hayden Avenue Culver City, CA 90232 USA FILMOGRAFIA (como director) SEXO, MENTIRAS Y CINTAS DE VIDEO (1989) con James Spader, Andie MacDowell, Laura San Giacomo. KAFKA (1991) con Jeremy Irons, Theresa Russell, Ian Holm. EL REY DE LA COLINA (1993) con Jesse Bradford, Jeroen Krabbé, Lisa Eichlorn. UNDERNEATH: BAJOS FONDOS (1995) con Peter Gallagher, Alison Elliott, William Fichtner. SCHIZOPOLIS (1996) con Steven Soderbergh, Betsy Brantley, Dave Jensen. GRAY’S ANATOMY (1996) con Spalding Gray, Melissa Robertson, Alvin Henry. UN ROMANCE MUY PELIGROSO (1998) con George Clooney, Jennifer Lopez, Ving Rhames. EL HALCÓN INGLÉS (1999) con Terence Stamp, Peter Fonda, Lesley Ann Warren. ERIN BROCKOVICH (2000) con Julia Roberts, Albert Finney, Aaron Eckhart. TRAFFIC (2000) con Michael Douglas, Benicio del Toro, Catherine Zeta-Jones. OCEAN’S ELEVEN (2001) con George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts. FULL FRONTAL (2002) con Julia Roberts, David Duchovny, Catherine Keener. SOLARIS (2002) con George Clooney, Natascha McElhone, Jeremy Davies. OCEAN’S TWELVE (2004) con George Clooney, Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones. BUBBLE (2005) con Debbie Doebereiner, Omar Cowan, Dustin James Ashley EL BUEN ALEMÁN (2006) con Cate Blanchett, George Clooney, Tobey Maguire. OCEAN'S THIRTEEN (2007) con George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon CHE, EL ARGENTINO (2008) con Benicio Del Toro, Franka Potente, Benjamin Bratt CHE, EL GUERRILLERO (2008) con Benicio Del Toro, Rodrigo Santoro, Catalina Sandino Moreno EL SOPLÓN (2009) con Matt Damon, Scott Bakula, Melanie Lynskey THE GIRLFRIEND EXPERIENCE (2009) con Sasha Grey, Chris Santos CONTAGIO (2011) con Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law INDOMABLE (2011) con Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Fassbender MAGIC MIKE (2012) con Channing Tatum, Alex Pettyfer, Matthew McConaughey EFECTOS SECUNDARIOS (2013) con Jude Law, Rooney Mara, Catherine Zeta-Jones En vísperas de estreno o en fase de producción EROS (2004) –episodio- con Robert Downey Jr., Alan Arkin, Ele Keats. LIFE INTERRUPTED (2007) con (película documental) CLEO (2014) con Catherine Zeta-Jones y Ray Winstone THE MAN FROM UNCLE (2014) con Bradley Cooper BEHIND THE CANDELABRA (2014) con Michael Douglas

"Barbara" Movie Clip #1, directed by Christian Petzold

!EL TIEMPO FINALMENTE ENCONTRADO!: MARUJA MALLO,IMPRESCINDIBLE PINTORA ESPAÑOLA

!EL TIEMPO FINALMENTE ENCONTRADO!: MARUJA MALLO,IMPRESCINDIBLE PINTORA ESPAÑOLA: Maruja Mallo: Cuando la modernidad en el arte estaba en manos de los hombres… 18 diciembre, 2010 · by Ahora debate 2 Votes Cuando l...

PREMIOS GRAMMY 2013, NOMINADOS

Premios Grammy 2013: todos los nominados La gran fiesta de la música se llevará a cabo este domingo. Conocé todos los ternados. viernes, 08 de febrero de 2013 Comentarios(0) Votá Enviar por mail Imprimir LOS ANGELES, Estados Unidos.- La gran fiesta de la música ya tiene sus nóminados. Los 55th Annual Grammy que se desarrollará como todo los años en el Staples Center de Los Ángeles tiene como grandes favoritos a Frank Ocean, The Black Keys, Jay-Z, Fun, Kanye West o Mumford & Sons al ser los que más nominaciones acumulan. Algunos de estos favoritos serán los encargados de hacer tembar el escenario, aunque no esta confirmado si nos sorprenderán con colaboraciones o nuevas versiones, pero es seguro que se subirán al escenario de la pista de Los Ángeles Lakers para cantar sus grandes hits del 2012. A continuación, los principales nóminados:

DISCO DEL AÑO Lonely Boy - The Black Keys Stronger (What Doesn't Kill You) - Kelly Clarkson We Are Young - Fun. Featuring Janelle Monáe Somebody That I Used To Know - Gotye Featuring Kimbra Thinkin Bout You - Frank Ocean We Are Never Ever Getting Back Together - Taylor Swift   ALBUM DEL AÑO El Camino - The Black Keys Some Nights - Fun Babel - Mumford & Sons Channel Orange - Frank Ocean Blunderbuss - Jack White CANCIÓN DEL AÑO The A Team - Ed Sheeran, songwriter (Ed Sheeran) Adorn - Miguel Pimentel, songwriter (Miguel) Call Me Maybe - Tavish Crowe, Carly Rae Jepsen & Josh Ramsay, songwriters (Carly Rae Jepsen) Stronger (What Doesn't Kill You) - Jörgen Elofsson, David Gamson, Greg Kurstin & Ali Tamposi, songwriters (Kelly Clarkson) We Are Young - Jack Antonoff, Jeff Bhasker, Andrew Dost & Nate Ruess, songwriters (Fun. Featuring Janelle Monáe)   MEJOR ARTISTA NUEVO Alabama Shakes Fun. Hunter Hayes The Lumineers Frank Ocean MEJOR SOLO POP Set Fire To The Rain [Live] Adele Stronger (What Doesn't Kill You) Kelly Clarkson Call Me Maybe Carly Rae Jepsen Wide Awake Katy Perry Where Have You Been Rihanna MEJOR POP DUO/GROUP PERFORMANCE Shake It Out Florence & The Machine We Are Young Fun. Featuring Janelle Monáe Somebody That I Used To Know Gotye Featuring Kimbra Sexy And I Know It LMFAO Payphone Maroon 5 & Wiz Khalifa MEJOR DANCE RECORDING Levels Avicii Let's Go Calvin Harris Featuring Ne-Yo Bangarang Skrillex Featuring Sirah Don't You Worry Child Swedish House Mafia Featuring John Martin I Can't Live Without You Al Walser MEJOR ROCK PERFORMANCE Hold On Alabama Shakes Lonely Boy The Black Keys Charlie Brown Coldplay I Will Wait Mumford & Sons We Take Care Of Our Own Bruce Springsteen MEJOR CANCIÓN DE ROCK Freedom At 21 - Jack White, songwriter (Jack White) I Will Wait - Ted Dwane, Ben Lovett, Winston Marshall & Marcus Mumford, songwriters (Mumford & Sons) Lonely Boy - Dan Auerbach, Brian Burton & Patrick Carney, songwriters (The Black Keys) Madness - Matthew Bellamy, songwriter (Muse) We Take Care Of Our Own - Bruce Springsteen, songwriter (Bruce Springsteen) MEJOR ÁLBUM DE ROCK El Camino The Black Keys Mylo Xyloto Coldplay The 2nd Law Muse Wrecking Ball Bruce Springsteen Blunderbuss Jack White

THE BLACK WARDROBE's blog: Tom Ford's eyewear fashion campaign

THE BLACK WARDROBE's blog: Tom Ford's eyewear fashion campaign: I have a fascination for ravens/crows (I never know how to tell them apart), so I really love the latest Tom Ford Eyewear campaign.  It br...

STAR WARS EPISODIO 7 DIRECTOR J.J. ABRAMS

La película Star Wars: Episodio 7 será dirigida por J.J. Abrams Luego de varios días de rumores, este viernes se confirmó que el nuevo capítulo de la saga de "La Guerra de las Galaxias" estará a cargo del creador de la serie "Lost" 26-01-2013 El productor y director J.J. Abrams fue confirmado este viernes para dirigir "Star Wars: Episodio 7", la nueva entrega de la saga de "La Guerra de las Galaxias", cuyo estreno está previsto para 2015. En octubre del año pasado los estudios Walt Disney compraron Lucasfilm, la compañía creada por George Lucas, por la suma de 4 mil millones de dólares. Lucasfilm tenía los derechos de la franquicia.

En una declaración a los medios de comunicación, Lucas dijo que "estoy realmente impresionado con el trabajo de J.J. como realizador y contador de historias. Es la opción justa para dirigir la nueva película de Star Wars. El legado no podría estar en mejores manos". Abrams saltó a la fama tras ser uno de los responsables de la serie "Lost" que fue uno de los programas más exitosos durante la década pasada. Como director estuvo detrás de "Misión Imposible 3", "Star Trek" (2010) y, recientemente, "Súper 8". Para este año tiene en carpeta estrenar "Star Trek 2: En la Oscuridad", lo que muestra que es uno de los favoritos a la hora de dedicarse a películas de acción y ciencia ficción. El guión de "Star Wars: Episodio 7" está siendo escrito por Michael Arnd, ganador de un Oscar por la película "Pequeña Miss Sunshine" y "Toy Story 3", mientras que Lawrence Kasdan (autor de "El Imperio Contraataca", "Los Cazadores del Arca Perdida" y "El Retorno del Jedi"), junto a Simon Kinberg ("Sr. y Sra. Smith" y "Sherlock Holmes") son sus colaboradores. Además de "Episodio 7" se prevé que haya un capítulo nuevo de la franquicia (Episodio 8 y 9) cada dos o tres años.

http://www.elheraldo.hn/Secciones-Principales/Vida/Lista-de-ganadores-de-los-premios-SAG

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DANIEL RADCLIFFE SE ENOJA CON LA PRENSA

Daniel Radcliffe se enoja con la prensa Por Agencias / Londres / web@laverdad.com "No entiendo por qué escenas de sexo gay deberían ser más chocantes que las escenas de sexo heterosexual", dijo el protagonista de "Harry Potter" tras el estreno de "Kill Your Darlings" En el filme, el actor británico besa a un hombre y tiene sexo con un marinero. (Foto: Agencias) Lunes, 21 Enero 2013 El actor británico Daniel Radcliffe se mostró enojado y frustrado con la prensa en el Festival de Cine de Sundance, tras la polémica que los medios iniciaron por las escenas de tipo homosexual de su nueva película, "Kill Your Darlings". El protagonista de la saga "Harry Potter" dijo estar "harto" de las incesantes preguntas sobre sus escenas de sexo homosexual en el filme, en el que encarna el papel del poeta Allen Ginsberg. Radcliffe, que es un conocido defensor de los derechos de los homosexuales, se mostró sorprendido por la polémica generada al respecto. "No entiendo por qué escenas de sexo gay deberían ser más chocantes que las escenas de sexo heterosexual. Ambas son igualmente no-chocantes", dijo el actor. El actor también expresó molestia ante el hecho de que los periodistas y delegados del festival se muestren más alarmados por las escenas gay que por su previo rol en la obra teatral Equus, en la que protagonizaba a un joven atraído sexualmente a los caballos.

"Lo que más me molesta es que me hagan todas esas preguntas sobre las escenas de sexo gay. Me digo: ¿Saben qué hice Equus? Muchos me preguntan sobre el filme de Ginsberg como algo chocante, algo que me resulta muy extraño", agregó. Radcliffe protagoniza junto a Elizabeth Olsen, Jack Huston y Michael Hall "Kill your Darlings", que ha recibido excelentes críticas de la prensa especializada. La película es un thriller en torno a un asesinato que implicó a los escritores que dieron lugar a la llamada Generación Beat, entre ellos Ginsberg, Jack Kerouac y William Burroughs.

lapaginadebetobuzali: GRÉGOIRE LEON GUILLEMIN Y "LA VIDA SECRETA DE LOS...

lapaginadebetobuzali: GRÉGOIRE LEON GUILLEMIN Y "LA VIDA SECRETA DE LOS...: VISITA:  http://www.greg-guillemin.com/

KOREAN BOY BAND BIG BANG

Korean Boy Band Sensation Switches Up The Languages “Big Bang” is a Korean hip hop and r&b group that composes of five members. The youngest Seungri, age 17, Dae Sung, age 18, Tae Yang, age 19, T.O.P, age 20, and the leader G-Dragon, age 19, are the most sought after by female fans of all ages. Debuting in 2006 with their first single, “This Love” and second single “Big Bang is VIP” won fans’ hearts all over Korea. Due to such great success right off the bat, these boys have decided to make a debut album in Japan this year. The funny thing is, their Japanese album is sung in English. All of it! Despite their odd decision of making a Japanese album all in English, their album, “For the World” was debuted at #14 than #10 on the Oricon charts. Apparently, this was a successful surprise because there were no huge promotions that were done in Japan for this album or for this boy band. These young guys stated in an interview once that their dreams are to debut in America one day. They only hope that they can advance their musicality to do so in the near future. Just for fun, I made a Big Bang CD for a few of my friends who weren’t Asian and had them listen to it just to see their reactions. Surprisingly they all enjoyed their music and said that it was a lot of fun. Their English was a little off but they said that the music itself was great to listen to, especially if you like hip hop and r&b. Check out their single, “How Gee“, off of their “For The World” album. This song is a remix of the original version by Black Machine.

DANIEL RADCLIFFE SERA EL POETA ALLEN GINSBERG EN EL CINE

CINE El ex Harry Potter Daniel Radcliffe interpreta al poeta gay Allen Ginsberg Al igual que con su debut en la obra de Broadway "Equus", que también incluía una escena de desnudos, Radcliffe dijo que su fama tras la serie de películas del joven mago podría atraer admiradores que de otra forma no verían una película como "Kill Your Darlings". A Radcliffe no le importa que la gente lo busque por su fama en Harry Potter (AP) EL UNIVERSAL lunes 21 de enero de 2013 04:36 PM Park City.- Al astro de Harry Potter, Daniel Radcliffe, no le importó que un montón de chicas lo persiguieran en el Festival de Cine de Sundance. De hecho, a Radcliffe le gusta que la fama de Potter cree interés por lo que le gustaría hacer el resto de su carrera, como su atrevida interpretación del joven poeta gay Allen Ginsberg en "Kill Your Darlings", estrenada en Sundance.

Radcliffe, de 23 años, se desnuda para una escena explícita de sexo con otro hombre, juguetea con su compañero de reparto Dane DeHaan y también tiene una escena de sexo con un empleado de biblioteca mientras el personaje de DeHaan los ve. Al igual que con su debut en la obra de Broadway "Equus", que también incluía una escena de desnudos, Radcliffe dijo que su fama tras la serie de películas del joven mago podría atraer admiradores que de otra forma no verían una película como "Kill Your Darlings". "No me importa la razón por la que la gente viene a ver películas, si vienen a ver una película sobre poetas beat porque me vieron en `Harry Potter', fantástico. Eso es maravilloso", dijo Radcliffe en una entrevista conjunta con DeHaan. "Creo que tengo la oportunidad de capitalizar `Potter' al hacer un trabajo que de otra manera no llamaría la atención. Si puedo hacer que le presten atención a una película como esta, sin duda es algo increíble". "Kill Your Darlings" relata un periodo poco conocido de la vida de Ginsberg, quien conoció a Jack Kerouac (Jack Huston) y a William S. Burroughs (Ben Foster) en la Universidad de Columbia durante la Segunda Guerra Mundial, reseñó AP. DeHaan interpreta al primer ídolo y objeto de deseo de Ginsberg, Lucien Carr, cuya relación con un hombre mayor y obsesivo (Michael C. Hall) involucra a los futuros integrantes de la generación beat en un sórdido caso de homicidio. A lo largo de la película, Ginsberg reconoce su homosexualidad. Hall dijo que espera que los admiradores de "Harry Potter" adopten a Radcliffe en el papel y "amplíen su definición de la magia". El director de "Kill Your Darlings" John Krokidas dijo que Radcliffe se apropió del papel y tomó las escenas de desnudos y amor entre parejas gay como parte de su trabajo, sin recelo o ansiedad. "Radcliffe simplemente preguntó: `¿John, eres gay. Cómo se hace esto?"', dijo Krokidas, quien es homosexual. "No estoy bromeando, y quizá tuvimos que pasar por algunos momentos complicados, como diciendo `ella me va a matar', conmigo y la directora de fotografía Reed Morano". "...Dan (Radcliffe) lo veía, observaba y encontró su propia conexión como lo haría con cualquier otra escena y se dejó llevar", agregó el director. "Kill Your Darlings" se estrenó el viernes en Sundance en el principal cine del festival, que está junto a una secundaria. Al salir de clases un grupo de chicas corrió de la escuela a la parte trasera del cine para tratar de saber por dónde saldrían Radcliffe y sus compañeros de reparto. A Radcliffe no parecía molestarle que la fama de Potter lo persiguiera. "Hubo una generación que quizá no habría podido ver una producción de `Equus' si yo no estaba en ella y fueron a ver `Equus"', dijo Radcliffe. "Incluso si vinieron por las razones equivocadas, logramos que fueran y se quedaron a verla. Y se quedaron por las razones correctas".

LOS MUNDOS SUTILES- FILME POR EDUARDO CHAPERO JACKSON

Imprescindibles - Antonio Machado. Los mundos sutiles

• Imprescindibles - Antonio Machado. Los mundos sutiles

LOS MUNDOS SUTILES-- ANTONIO MACHADO, un Filme Por Eduardo Chapero-Jackson

‘Los mundos sutiles’, de Eduardo Chapero-Jackson: Cuando lo visual supera a lo narrativo Por César Pereyra 30/11/2012, Cine y TV, Comunidad TAI, Crítica Sinopsis: Una joven estudiante de danza debe preparar una prueba sobre la vida y obra de Antonio Machado, uno de los poetas modernistas más importantes que ha tenido España. En el afán de lograrlo, deberá crear una conexión no solo intelectual sino también emocional con la obra del autor. Rompiendo el molde de lo que significa un documental, Eduardo Chapero-Jackson (Madrid, 1971) ha hecho de ‘Los Mundos Sutiles’ una experiencia particularmente agradable, permitiéndonos conocer la vida y obra de Antonio Machado sin caer en la estricta metodología lineal y aburrida que la mayoría de documentales sigue. “Un balance notable entre los dos tipos de expresiones artísticas, sin dejar de lado el punto de vista de nuestra protagonista” La clave para que este proyecto funcione es la combinación de segmentos biográficos del autor con secuencias de danza muy bien planificadas y una fotografía fiel a lo que Machado tenía como concepto de imagen, algo que ‘’si no nacía del sentimiento, no vale nada’’. Si bien es cierto hay varios momentos en los cuales las coreografías mostradas se imponen claramente a la narrativa, en este caso los versos de Machado, la gran mayoría del tiempo Chapero-Jackson logra un balance notable entre los dos tipos de expresiones artísticas, sin dejar de lado el punto de vista de nuestra protagonista. Y es justamente Amaia Pardo quien toma el papel protagónico de este proyecto, resaltando mucho más por su capacidad dancística que histriónica, sin que esto quite merito a su sobria y cumplidora interpretación.

Si hablamos de la dosis cinematográfica, pues debo resaltar planos muy bien logrados que fueron un gran complemento a la música y coreografías anteriormente mencionadas, obteniendo así lo que llamo el ‘’trípode fílmico’’: performance, dirección y música. “Ha sabido captar mi atención no solo por el planteamiento de la idea sino por el innovador desarrollo de la misma” Algunos puntos en contra fueron el hecho de que la audiencia tendría que estar ligeramente familiarizada con la obra del poeta para disfrutar de manera óptima de la experiencia, mas aún al ser un documental con una duración de 70 minutos, tiempo que puede significar un exceso para alguien que descubre por primera vez los versos del poeta (como fue mi caso). Teniendo como anteriores proyectos los cortometrajes ‘Contracuerpo’, ‘Alumbramiento’ y ‘The End’ (que juntos forman la trilogía ‘A contraluz’) siendo el último de ellos el único que he podido apreciar, Chapero-Jackson ha sabido captar mi atención no solo por el planteamiento de la idea sino por el innovador desarrollo de la misma, logrando transformar algo ordinario en algo extraordinario. Y eso señores, es arte. _César Pereyra

‘Los mundos sutiles’, de Eduardo Chapero-Jackson: Cuando lo visual supera a lo narrativo Por César Pereyra 30/11/2012, Cine y TV, Comunidad TAI, Crítica Sinopsis: Una joven estudiante de danza debe preparar una prueba sobre la vida y obra de Antonio Machado, uno de los poetas modernistas más importantes que ha tenido España. En el afán de lograrlo, deberá crear una conexión no solo intelectual sino también emocional con la obra del autor. Rompiendo el molde de lo que significa un documental, Eduardo Chapero-Jackson (Madrid, 1971) ha hecho de ‘Los Mundos Sutiles’ una experiencia particularmente agradable, permitiéndonos conocer la vida y obra de Antonio Machado sin caer en la estricta metodología lineal y aburrida que la mayoría de documentales sigue. “Un balance notable entre los dos tipos de expresiones artísticas, sin dejar de lado el punto de vista de nuestra protagonista” La clave para que este proyecto funcione es la combinación de segmentos biográficos del autor con secuencias de danza muy bien planificadas y una fotografía fiel a lo que Machado tenía como concepto de imagen, algo que ‘’si no nacía del sentimiento, no vale nada’’. Si bien es cierto hay varios momentos en los cuales las coreografías mostradas se imponen claramente a la narrativa, en este caso los versos de Machado, la gran mayoría del tiempo Chapero-Jackson logra un balance notable entre los dos tipos de expresiones artísticas, sin dejar de lado el punto de vista de nuestra protagonista. Y es justamente Amaia Pardo quien toma el papel protagónico de este proyecto, resaltando mucho más por su capacidad dancística que histriónica, sin que esto quite merito a su sobria y cumplidora interpretación.

Si hablamos de la dosis cinematográfica, pues debo resaltar planos muy bien logrados que fueron un gran complemento a la música y coreografías anteriormente mencionadas, obteniendo así lo que llamo el ‘’trípode fílmico’’: performance, dirección y música. “Ha sabido captar mi atención no solo por el planteamiento de la idea sino por el innovador desarrollo de la misma” Algunos puntos en contra fueron el hecho de que la audiencia tendría que estar ligeramente familiarizada con la obra del poeta para disfrutar de manera óptima de la experiencia, mas aún al ser un documental con una duración de 70 minutos, tiempo que puede significar un exceso para alguien que descubre por primera vez los versos del poeta (como fue mi caso). Teniendo como anteriores proyectos los cortometrajes ‘Contracuerpo’, ‘Alumbramiento’ y ‘The End’ (que juntos forman la trilogía ‘A contraluz’) siendo el último de ellos el único que he podido apreciar, Chapero-Jackson ha sabido captar mi atención no solo por el planteamiento de la idea sino por el innovador desarrollo de la misma, logrando transformar algo ordinario en algo extraordinario. Y eso señores, es arte. _César Pereyra

NOMINACIONES OSCARS 2013

Oscars 2013: Las nominaciones a los premios La película de Steven Spielberg «Lincoln» lidera con 12 candidaturas la lista de los nominados a los premios cinematográficos que se entregarán el 24 de febrero en Los Ángeles. Le sigue «La vida de Pi», de Ang Lee, candidata en 11 categorías LA VOZ / EFE 12 de enero de 2013 12:01 15 votos Las nominaciones a los premios Oscar 2013, que se anunciaron este jueves, están lideradas por las películas Lincoln, de Steven Spielberg, y La vida de Pi (Life of Pi), de Ang Lee, que acaparan 12 y 11 candidaturas respectivamente. Son las grandes favoritas de la noche más importante del cine, que este año se celebrará el 24 de febrero, y comparten el podio con dos importantes sorpresas, Bestias del sur salvaje (Beasts of the Southern Wild) y El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook), que se colocaron inesperadamente entre los filmes que optan al Oscar a la Mejor Película. El acento español lo pondrá el chileno Pablo Larraín, que opta al premio a la Mejor Película de Habla no Inglesa por el drama enmarcado en la dictadura de Pinochet No, protagonizado por Gael García Bernal, mientras que su compatriota Claudio Miranda fue nominado a la mejor Dirección de Fotografía por La vida de Pi. Además, el español Paco Delgado compite por el Oscar por el diseño de vestuario de Los Miserables. Es el nuevo drama histórico de Spielberg el que se sitúa como gran favorito en la carrera a los Oscar de Hollywood, pues también lidera las nominaciones a los Globos de Oro, que se entregarán este domingo. Además de Lincoln, La Vida de Pi, Bestias del sur salvaje y El lado bueno de las cosas, el drama francés Amor (Amour), del austríaco Michael Haneke, completan la lista de los cinco filmes nominados en las dos categorías de Mejor Película y Dirección. Haneke recibió la noticia de las cinco candidaturas de Amour en pleno ensayo de la ópera Cosí fan tutte, en el Teatro Real de Madrid. «Me alegro muchísimo», dijo el cineasta a través del productor Veit Heiduschka, que habló en Austria. «Todo reconocimiento significa también que mi trabajo ha estado bien. Solo el feedback a través de la crítica, los espectadores y los premios demuestra lo que has hecho». Los otros cuatro títulos que se disputarán el Oscar más importante son Argo, de Ben Affleck; Django desencadenado, de Quentin Tarantino, el musical Los Miserables, de Tom Hooper y La noche más oscura, de Kathryn Bigelow, que finalmente no podrá optar a un segundo Oscar como mejor directora. Los Miserables es, además, el primer musical que logra entrar en la carrera desde Chicago (2002). Quedaron fuera dos de las propuestas más personales en liza: Moonrise Kingdom (Wes Anderson) y The Master (Paul Thomas Anderson). En la categoría de Mejor Actriz, opta a estatuilla Jessica Chastain, favorita por su papel de agente de la CIA a la caza de Bin Laden en La noche más oscura.

A continuación, el listado completo de las nominaciones al Óscar. Nominadas Oscar 2013 a la Mejor película Bestias del sur salvaje El lado bueno de las cosas La noche más oscura Lincoln Los miserables La vida de Pi Amor Django desencadenado Argo Nominados Oscar 2013 a la Mejor actriz Naomi Watts (Lo Imposible) Jessica Chastain (La noche más oscura) Emmanuelle Riva (Amor) Quvenzhané Wallis (Bestias del sur salvaje) Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas) Nominados Oscar 2013 al Mejor actor Daniel Day Lewis (Lincoln) Denzel Washington (Flight) Hugh Jackman (Los Miserables) Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas) Joaquin Phoenix (The Master) Nominados Oscar 2013 al Mejor director Haneke (Amor) Spielberg (Lincoln) Russell (El lado bueno de las cosas) Benh Zeitlin (Bestias del sur salvaje) Ang Lee (La vida de Pi) Nominados Oscar 2013 al Mejor guión original El vuelo La noche más oscura Django desencadenado Amor Moonrise Kingdom Nominados Oscar 2013 a la Mejor guión adaptado Argo La vida de Pi Lincoln El lado bueno de las cosas Bestias del sur salvaje Nominados Oscar 2013 a la Mejor película de animación Frankenweenie Los piratas Brave Rompe Ralph ParaNorman Nominadas Oscar 2013 a la Actriz de reparto Anne Hathaway (Los Miserables) Sally Field (Lincoln) Helen Hunt (Las sesiones) Amy Adams (The Master) Jacki Weaver (El lado bueno de las cosas) Nominados Oscar 2013 al Mejor actor de reparto Robert de Niro El lado bueno de las cosas Tommy Lee Jones Lincoln Alan Arkin Argo P H Hoffman The Master Christopher Waltz Django desencadenado Nominados Oscar 2013 a la Mejor canción original Los miserables La vida de Pi Ted Skyfall Nominados Oscar 2013 a los Mejores efectos especiales The Hobbit: Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White La vida de Pi: Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott Los Vengadores: Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams y Dan Sudick Prometheus : Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley y Martin Hill Blancanieves y el cazador: Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould and Michael Dawson Nominados Oscar 2013 al Mejor cortometraje Asad Buzkashi Boys Curfew Death of a Shadow (Dood van een Schaduw) Henry Nominados Oscar 2013 a la Mejor edición de sonido Argo: Erik Aadahl y Ethan Van der Ryn Django desencadenado: Wylie Stateman La vida de Pi: Eugene Gearty y Philip Stockton Skyfall: Per Hallberg y Karen Baker Landers La noche más oscura: Paul N.J. Ottosson Nominados Oscar 2013 a la Mejor diseño de vestuario Anna Karenina: Jacqueline Durran Los Miserables: Paco Delgado Lincoln: Joanna Johnston Mirror Mirror: Eiko Ishioka Snow White and the Huntsman: Colleen Atwood Nominados Oscar 2013 a la Mejor fotografía Django desencadenado: Robert Richardson La vida de Pi: Claudio Miranda Lincoln: Janusz Kaminski Anna Karenina: Seamus McGarvey Skyfall: Roger Deakins Nominados Oscar 2013 al Mejor documental 5 cámaras rotas: Emad Burnat y Guy Davidi The Gatekkepers Hot to Survive a Plague The Invisible War Searching for Sugar Man Nominados Oscar 2013 Mejor documental corto: Inocente: Sean Fine y Andrea Nix Fine Kings Point: Sari Gilman y Jedd Wider Mondays at Racine: Cynthia Wade y Robin Honan Open Heart: Kiek Davidson y Cori Sheperd Stern Redemption: Jon alpert y Matthew O'Neill Nominados Oscar 2013 Mejor montaje Argo: William Goldenberg La vida de Pi Tim Squyres Lincoln: Michael Kahn El lado bueno de las cosas Jay Cassidy y Crispin Struthers La noche más oscura Dylan Tichenor y William Goldenberg Nominados Oscar 2013 Mejor película de habla no inglesa Amour: Austria Kon-Tiky Noruega No Chile A Royal Affair Dinamarca War Witch Canadá Nominados Oscar 2013 Mejor maquillaje y peinado Hitchcock Howard Berger, Peter Montagna y Martin Samuel The Hobbit Peter Swords King, Rick Findlater y Tami Lane Los miserables Lisa Westcott y Julie Dartnell Nominaciones Oscar 2013 Mejor B.S.O. Anna Karenina Dario Marianelli Argo Alexandre Desplat La vida de Pi Mychael Danna Lincoln John Williams Skyfall Thomas Newman Nominaciones Oscar 2013 Mejor sonido Argo John Reitz, Gregg Rudloff y Jose Antonio Garcia Los miserables Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes La vida de Pi Ron Bartlett, D.M. Hemphill y Drew Kunin Lincoln Andy Nelson, Gary Rydstrom y Ronald Judkins Skyfall Scott Millan, Greg P. Russell y Stuart Wilson Los Oscars ya encaran la etapa definitiva en la carrera hacia su 85 edición, después de que Seth MacFarlane y Emma Stone anunciasen este jueves en Los Ángeles la lista completa de nominaciones a los galardones que otorga la Academia de Hollywood todos los años y que este 2013 se entregarán el próximo 24 de febrero. Los expertos ya habían hecho sus apuestas de quienes serían los finalistas para los Oscars. Varias películas aparecían como competidores seguros; en todas las quinielas figuraba Lincoln, Los Miserables, Argo, La noche más oscura (Zero Dark Thirty), Silver Linings Playbook, La vida de Pi o Django desencadenado. No iban mal encaminados. La actriz Emma Stone y el cómico Seth MacFarlane, maestro de ceremonias de la gala de entrega de los Óscar, fueron los encargados de desvelar los nombres de los candidatos desde el teatro Samuel Goldwyn, en Beverly Hills. Las quinielas previas Todo apuntaba a que Lincoln, la última creación de Steven Spielberg, acapararía el mayor número de candidaturas, como yaocurrió para los Globos de Oro o los Bafta, y confirmaría así su favoritismo para los Óscar. Junto con esa trama sobre los últimos años de vida de Abraham Lincoln y su lucha por poner fin a la esclavitud en Estados Unidos, sonaban como fijos para disputar el título de mejor película en los Óscar el musical Los Miserables, los thrillers Argo y La noche más oscura (Zero Dark Thirty) y la tragicomedia Silver Linings Playbook. La mágica Life of Pi y el western de Quentin Tarantino Django Desencadenado (Django Unchained es su título original) contaba también con muchas opciones para tener un lugar entre los diez filmes nominados al premio más codiciado, el de mejor película de los Óscar. Finalmente, todas ellas se encuentran entre las afortunadas con un mayor número de candidaturas. En un segundo plano quedaban producciones como Beasts of the Southern Wild, Moonrise Kingdom, The Master, Amour o la última entrega de la saga de James Bond, Skyfall. Los críticos estadounidenses ya habían descartado en su lista de posibles candidatos a los Óscar la superproducción española Lo imposible, que sí consiguió una candidatura, pero para su actriz protagonista, Naomi Watts. El mundo hispanohablante esperaba tener como representantes en esta edición de los Óscar a Javier Bardem, que mantenía opciones para ser candidato como secundario por Skyfall, y a la cinta chilena No, que se encontraba entre las finalistas para la categoría de mejor película en habla no inglesa de los Óscar. Bardem finalmente quedó fuera de la quiniela y el filme chileno consiguió la esperada candidatura. El realizador español Raúl García y su Fall of the House of Usher aparecían igualmente en las apuestas por el mejor cortometraje animado. En las categorías interpretativas principales los vaticinios se decantaban por ganadores de Óscar como Daniel Day-Lewis (Lincoln) y Denzel Washington (Flight) y los anteriormente nominados Joaquin Phoenix (The Master) y John Hawkes (The Sessions) para el premio de mejor actor. En cuanto al Óscar a la mejor actriz, parecía que las mejores situadas eran Jessica Chastain (Zero Dark Thirty) y Jennifer Lawrence (Silver Linings Playbook), ambas repetirían como candidatas a una estatuilla, igual que Naomi Watts por su papel en Lo imposible. Las francesas Marion Cotillard (Rust and Bone) y Emmanuelle Riva (Amour) también entraban en ese pulso antes de conocerse las listas definitivas, como la joven Quevenzhané Wallis, por su trabajo debut en Beasts of the Southern Wild o la veterana Helen Mirren por Hitchcock. Una de las disputas más abiertas en los Óscar 2013 sobrevolaba la categoría de dirección, donde los expertos no se ponían de acuerdo previamente sobre los cineastas que merecían componer este año el quinteto de nominados. Las especulaciones barajaban varios nombres que ya poseen estatuillas de los Óscar -Steven Spielberg (Lincoln), Kathryn Bigelow (Zero Dark Thirty), Ang Lee (Life of Pi), Tom Hooper (Les Miserables)- junto a otros que aspirarían a conseguir por primera vez el aclamado premio, como Quentin Tarantino (Django Unchained), Ben Affleck (Argo) o David O. Russell (Silver Linings Playbook).

NO DOUBT NUEVO DISCO 2013

No Doubt regresa con nuevo disco 05:55 pm - Redacción Tenían previsto lanzar Push And Shove a finales del año pasado, concretamente, antes de final de año. La banda conquistó la escena pop en los noventa. (Agencia) TEGUCIGALPA,Honduras El nuevo material de la espectacular banda No Doubt ya está a punto de salir. Más de diez años después de su último trabajo como grupo, la banda de Gwen Stefani ha bautizado su próximo álbum, Push And Shove, que verá la luz en septiembre después de haber sido retrasado casi un año respecto a su fecha inicial.El nuevo trabajo de No Doubt, Push And Shove, verá la luz el 24 de septiembre en Europa y un día más tarde en Estados Unidos y vendrá precedido por un single, Settle Down, que se publicará el próximo 16 de julio.En un comunicado en su página web, la banda ha comunicado a sus seguidores el título de lo que será el sexto trabajo de estudio del grupo desde que comenzara su carrera musical a finales de los años 80 en California. En principio, No Doubt tenía previsto lanzar Push And Shove a finales del año pasado, concretamente, antes de final de año. Sin embargo, en septiembre anunciaron que retrasarían su publicación para asegurarse de que “es el mejor disco posible”. Según informa la revista NME, otras canciones que incluirá ese nuevo disco serán Undercover, Easy, Heaven y Dreaming The Same Dream, aunque la banda no ha confirmado ninguna de ellas oficialmente. Lo único que ha trascendido de momento es que en el álbum han contado con los productores Major Lazer, nombre tras el que se encuentran Switch y Diplo, el responsable del sonido de los primeros discos de la británica M.I.A.